Ein LA-Gebäude des Modernisten Edward Durell Stone erhält eine Auffrischung

Liebe Grüße aus der Wortfabrik! Ich bin Carolina A. Miranda, Kunst- und Designkolumnistin der Los Angeles Times, und warte auf die Hurrikanflut, denn der Klimawandel ist wirklich real. In der Zwischenzeit finden Sie hier alle wichtigen Kunstnachrichten:

Edward Durell Stone schuf weitaus berühmtere Entwürfe als das achtstöckige Bankgebäude am Wilshire Boulevard am South McCarty Drive in Beverly Hills. In den 1930er Jahren gestaltete er die Innenräume der Radio City Music Hall in New York City. Gemeinsam mit Philip Goodwin entwarf er ein Gebäude im internationalen Stil für das Museum of Modern Art und schuf in den späten 1950er Jahren eine auffällige Säulenbotschaft für die Vereinigten Staaten in Neu-Delhi, die mit textilen Blockschirmen behangen war. Eines seiner bekanntesten Werke ist der riesige Kennedy Center-Komplex in Washington, D.C., der 1971 fertiggestellt wurde und eine modernistische Version des klassischen Tempels darstellt.

Aber sein 1962 fertiggestelltes Perpetual Savings and Loan-Gebäude in Beverly Hills (später bekannt als Home Federal Savings/Pacific Mercantile Bank-Gebäude) ist mir schon immer wegen seiner Geometrie aufgefallen: eine Hochzeitstorte aus gestapelten, perfekt symmetrischen modernistischen Bögen, die trägt eine unheimliche Ähnlichkeit mit dem Palazzo della Civiltà Italiana, einem Gebäude aus den 30er-Jahren, das von Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno und Mario Romano für den faschistischen Führer Benito Mussolini entworfen wurde.

Es ist eine unangenehme Assoziation, aber um es klarzustellen: Stone wurde allgemein von der italienischen Architektur beeinflusst. Er war mit der italienischen Modejournalistin Maria Elena Torchio verheiratet und sagte einmal, dass nach ihrer Hochzeit „Marias feine italienische Hand in meiner Kleidung und meiner Arbeit sichtbar wurde.“ Sein New York Cultural Center aus dem Jahr 1964, liebevoll „Lollipop Building“ genannt – und seitdem bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet – war ein modernes Loblied auf die Architektur venezianischer Paläste.

Neben der Bank entwarf Stone zahlreiche Bauwerke in Kalifornien (eine Zeit lang unterhielt er ein Büro in LA), darunter das Stanford Medical Center in Palo Alto (fertiggestellt 1959), das reich verzierte Beckman Auditorium am CalTech in Pasadena (1964) und die Wilshire Colonnade in Los Angeles (1970), gebaut für den Finanzier Howard Ahmanson.

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Das Bankprojekt erregte Aufmerksamkeit durch seine Symmetrien und auch durch die überschwängliche, großformatige Skulptur von Harry Bertoia im Herzen des Platzes. Das Stück mit dem Titel „Sunburst“ ähnelte einer riesigen Löwenzahn. (Ein Zeitungsartikel aus dieser Zeit zeigt einen kleinen Jungen, der eine Löwenzahnblume hält, während er davor steht.) Doch der Standort im Freien machte die Pflege der Skulptur schwierig und sie wurde schließlich in eine Bibliothek in Omaha verlegt.

Spulen wir vor ins Jahr 2021. Wie viele Gebäude dieser Zeit bedurften Teile des Komplexes einer Erneuerung. Die Lobby musste modernisiert werden, der Brunnen, der den Platz krönte, wurde nicht mehr genutzt, weil er in einen darunter liegenden Lagerbereich versickerte, und ein offenes Treppenhaus, das von der Straße in den Keller führte, war de facto zu einer Mülltonne geworden.

Montalba Architects, ein in LA ansässiges Unternehmen mit Büros in Lausanne, Schweiz, übernahm die Aufgabe – eine Aufgabe, die laut Gründer David Montalba mehr mit Subtraktion als mit Addition zu tun hat.

Zunächst verzichteten die Architekten auf den Brunnen und nutzten stattdessen den kreisförmigen Raum, den er einst einnahm, um einen ähnlich geformten Lichtschacht in den Keller des Gebäudes zu schnitzen und Tageslicht in einen Bereich zu leiten, der zuvor nur mit künstlichem Licht beleuchtet worden war. Innerhalb des Lichtschachts bringt auch ein kleiner versunkener Garten einen Hauch von Natur in den Raum.

Durch diesen Umzug wurde der Keller, der einst als Dokumentenlager diente, völlig verändert. Mit der Umgestaltung könnte das, was einst ein düsterer Betonbunker war, als zusätzlicher Büroraum oder als öffentlicher Gewerberaum (eine Lounge wäre angebracht) dienen, da er über eine Treppe, die jetzt durch eine Glasgruppe geschützt ist, direkten Zugang zur Straße hat Türen. (Aufzüge innerhalb des Bauwerks gewährleisten ebenfalls die Zugänglichkeit.)

Auf Höhe des Platzes erinnert heute eine Skulptur an den alten Brunnen, die aus einer Reihe gehämmerter Bronzepfeile besteht und eine gewölbte Form aufweist, die den aufsteigenden Wasserfluss widerspiegelt. Der Terrazzo des Platzes mit seinen kreisförmigen Mustern wurde ebenfalls renoviert, und am Rand des Platzes stehen jetzt Pflanzgefäße aus weißem Beton, die den Nachbarschaftsarbeitern einen bequemen Platz zum Sitzen und Genießen ihres Mittagessens bieten.

Die Änderungen sind erheblich, aber nicht auffällig. „Wir wollten etwas Wirkungsvolles machen“, sagt Montalba, „aber das ehrte das Gebäude.“

„Jemand, der vorbeifährt“, fügt er hinzu, „merkt vielleicht nicht einmal, dass sich etwas geändert hat.“

„Es ist August“, schreibt der Theaterkritiker der Times, Charles McNulty, „und unser Gehirn ist träge, wenn nicht sogar völlig abgeschaltet.“ Und im Ahmanson Theater bietet die Komödie „Peter Pan Goes Wrong“ Humor und Scherze. Präsentiert von Mischief, einer beliebten britischen Theatergruppe, die von Katastrophen inspirierte komödiantische Werke inszeniert, handelt es sich um die Geschichte einer Gruppe unbeholfener Schauspieler, die eine Produktion von „Peter Pan“ nicht ganz auf die Beine stellen können. „Das ist nicht das, was irgendjemand als Prestigehit bezeichnen würde“, schreibt McNulty. „Dieser anspruchslose Spaß soll nur Ihren Sinn für kindliches Spiel wiederherstellen.“

Musik- und Film-Twitter – ich nenne es immer noch nicht X – haben über die Angemessenheit einer Nasenprothese gestritten, die der Schauspieler Bradley Cooper in seiner Rolle als Leonard Bernstein in „Maestro“ trägt. Bernsteins Kinder unterstützen den Schauspieler und die Entscheidung, eine Prothese zu tragen: „Es stimmt, dass Leonard Bernstein eine schöne, große Nase hatte. Bradley hat sich dafür entschieden, Make-up zu verwenden, um seine Ähnlichkeit zu verstärken, und damit sind wir völlig einverstanden. Wir sind uns auch sicher, dass es unserem Vater auch nichts ausgemacht hätte.“

Der Kritiker Mark Harris meldet sich mit einem interessanten Aufsatz zu diesem Thema zu Wort: „Ich bin nicht einverstanden mit einer Sichtweise der Schauspielerei, die die Identität eines Schauspielers und nicht einer Figur in den Mittelpunkt stellt, oder mit der damit verbundenen pauschalen Disqualifizierung bestimmter Arten transformativer Kunstfertigkeit.“ Ansatz, und ich bin beunruhigt, wenn Jüdischsein als Unterstützung dafür herangezogen wird.“

In Long Beach bringt das Kunstfestival „Long Beach Walls and Art Renzei“ neue Wandgemälde an Orte in der ganzen Stadt. Laut Steven Vargas von der Times werden bei der diesjährigen Veranstaltung ein Dutzend Wandgemälde an Schulen, Parkhäusern und anderen Gebäuden angebracht.

Die LA-Malerin Lari Pittman eröffnet eine Ausstellung in der Galerie Lehmann Maupin in New York, die von der Kakophonie und Überschwänglichkeit der Städte inspiriert ist. „Ich liebe es, durch die Stadt zu fahren und einfach nur die bebaute Umgebung zu beobachten“, erzählt er Matt Stromberg von Hyperallergic. „Wenn ich die Autobahnen meiden kann, mache ich es immer, weil es keinen Anreiz gibt. Es ist tot."

Chelsea Hylton in De Los hat einen Bericht über eine kleine neue Institution, die sich der Präsentation der zentralamerikanischen Garifuna-Kultur in Los Angeles widmet. Das Museum befindet sich in einem Haus in Süd-LA und wurde vom Dokumentarfilmer Rubén Reyes gegründet, der einen Ort schaffen wollte, der einen Verbindungspunkt für die Kultur bieten könnte.

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Der ukrainische Bildhauer Mikhail Reva war einst vor allem für seine großformatigen öffentlichen Werke stilisierter menschlicher Figuren bekannt. Doch seit der russischen Invasion hat sich der in Odessa lebende Künstler auf Kriegsschutt als Hauptmaterial berufen und Assemblagen geschaffen, die die aktuelle Politik widerspiegeln. „Für mich ist es, als würde man ein riesiges Puzzle zusammensetzen, ein Puzzle aus Horror und Chaos“, erzählt er der Times-Korrespondentin Laura King. „Das ist das Leben dieses Krieges – was aus unserem Leben geworden ist.“

Steven Vargas hat den Leitfaden zum Ausgehen, beginnend mit dem New Original Works Festival von REDCAT, das bis zum 2. September zu sehen ist!

Außerdem möchte ich die absolut prächtige Ausstellung der Textilstücke von Suchitra Mattai bei Roberts Projects empfehlen, die bis zum 26. August zu sehen ist.

Shauna Quill wurde zur neuen Direktorin der Santa Barbara Music Academy ernannt. Als ausgebildete Flötistin beendet sie derzeit ihre Amtszeit als Geschäftsführerin des New York Youth Symphony und wird im November ihr neues Amt antreten. Sie ersetzt den scheidenden Direktor Scott Reed, der seit 2010 die Positionen des Präsidenten und CEO innehatte.

Das Cooper Hewitt in New York hat seine National Design Awards 2023 bekannt gegeben. Zu den Gewinnern zählen das LA-Innenarchitekturbüro The Archers, der Kreativdirektor von Apple, Arem Duplessis, der Grafikdesigner Seymour Chwast, der Autor und Grafikdesigner Clement Mok sowie die Designerin und Typografin Beatriz Lozano.

Und die Colburn School hat ihre Saison 2023–24 angekündigt, in der Esa-Pekka Salonen Schostakowitsch, Brahms und Ogonek im Soraya dirigieren wird.

Der Künstler Hideo Sakata, der den Atombombenabwurf in Nagasaki überlebte und dabei half, Lantern of the East Los Angeles zu gründen, eine Gruppe, die „östliche ästhetische Sensibilitäten als wichtige Gegenkraft zu den westlich dominierten Tendenzen der zeitgenössischen Kunst ansah“, ist im Alter von 87 Jahren gestorben. Die Autorin Ana Iwataki hat einen Nachruf.

Renata Scotto, eine italienische Sopranistin, die für ihre charismatische Bühnenpräsenz in ihren zahlreichen Rollen an der New Yorker Metropolitan Opera bekannt ist, ist im Alter von 89 Jahren gestorben.

— Was führte zum Aussterben von Megafauna wie Säbelzahnkatzen und Mammuts? Untersuchungen aus den Teergruben von La Brea deuten auf Klimawandel und menschliche Aktivitäten hin. – „Wenn es darum geht, den Planeten mit Kohlenstoffabdrücken zu bedecken, ist die Kunstwelt selbst ein riesiger, geiziger, monströser Big Foot.“ Waldemar Januszczak hat in der Times of London einen überaus guten Artikel über die Heuchelei von Umweltausstellungen in einer Kunstwelt geschrieben, die nicht genug Kunstmessen und Privatjets bekommen kann. – Apropos Fußabdrücke: Natalia Molina hat einen großartigen Essay über den Tourismus im Zeitalter von Instagram geschrieben: „Unsere Suche nach Instagram-tauglichen Ansichten hat die gesamte lokale Wirtschaft und Umgebung neu gestaltet.“ – Das Orlando Museum of Art verklagt seinen ehemaligen Direktor Aaron De Groft. mit der Behauptung, er habe versucht, von den im Museum ausgestellten gefälschten Basquiats zu profitieren. – Diese Rezension lässt mich gespannt darauf sein, „Born in Blackness“ von Howard French über die zentrale Rolle Afrikas bei der Entwicklung der globalen Kultur zu lesen. – In einem Einkaufszentrum in Puerto Rico , Sie können einen Umhang von Walter Mercado kaufen. – Wie die Produktionsdesigner von „The Last of Us“ die zerfallenden US-Städte schufen. – Der Albtraum, neben dem Haus zu leben, das in der „Barbie Dreamhouse Challenge“ von HGTV gezeigt wird. – Rebecca Jennings dekonstruiert das Sommer von „Mädchen“.

Diese surreale, leicht gruselige Geschichte über Hausgeister von Hiromi Kawakami.