Lollapalooza 2023 Tag 2: Die Kontroverse um Matty Healy aus dem Jahr 1975

Wie am ersten Tag von Lollapalooza 2023 gab es auch am zweiten Tag konkurrierende Headliner, die um die Aufmerksamkeit von mehr als 100.000 Menschen wetteiferten. Auf der einen Seite stand das Jahr 1975, dessen Frontmann Matty Healy für Schlagzeilen sorgte, und auf der anderen Seite einer der größten Rapper aller Zeiten, Kendrick Lamar.

Anders als am Donnerstag, wo es sich anfühlte, als wären alle da, um Billie Eilish zu sehen, waren die Finals am Freitag gleichmäßiger aufgeteilt. Während also Lamar im größeren Teil des Parks als Headliner auftrat, waren beide Künstlergruppen zur Setzeit gut gefüllt.

Natürlich gab es vor dem Finale noch viel mehr zu sehen, darunter Sudan Archives, Beabadoobee, Tems, Sabrina Carpenter und viele mehr. Hier ist eine Zusammenfassung einiger der besten Acts, die wir am Freitag gesehen haben.

Kendrick Lamars bescheidene Produktion findet großen Anklang Kendrick Lamar verzichtete auf den typischen großen Headliner-Schmuck: Stattdessen vermittelten Worte, Emotionen, Rhythmus und Intentionalität kraftvoll, was groß und notwendig war. Lamars minimalistischer Ansatz ließ seine Geschichten im Mittelpunkt stehen – und sorgfältig getimte Tänzer ergänzten die Botschaften des Compton-Rappers, die unter anderem alles von Rasse, Klasse und Gleichheit bis hin zu Liebe und Verlust und Meditationen über Redefreiheit, Urteilsvermögen und Selbstreflexion behandeln berauschende Themen. Während „Money Trees“ lieferte die Tanzgruppe die Visualisierung seiner Verse, einer fuhr Skateboard, ein anderer wischte den Bühnenboden, andere schienen untereinander Pläne zu schmieden.

Lamar spielte Songs aus seiner letzten LP, Mr. Morale & the Big Steppers aus dem letzten Jahr, darunter „N95“, und lieferte auch Fanfavoriten aus seiner gesamten Karriere. Es ist ein Jahrzehnt her, dass der Rapper das letzte Mal im Lollapalooza auftrat, als er auf seinem von der Kritik gefeierten Album „Good Kid“ aus dem Jahr 2012 auf dem Höhepunkt war. MAAD City und das vollbesetzte Publikum wurden mit Titeln aus dieser Zeit verwöhnt, darunter „Swimming Pools (Drank)“ und „Swimming Pools (Drank)“. „Bitch Don't Kill My Vibe“, bei dem das Publikum auf sein Kommando „lauter“ die Intensität und Lautstärke steigerte und mitsang. Weitere Fan-Mitrufe kamen in Form von „Humble“ und „DNA“ von Damn., einem Pulitzer-Preisträger, und „King Kunta“ von To Pimp a Butterfly, und das hoffnungsvolle „Alright“ rundete den Abend mit einer inspirierenden Note ab. –AL

Die Rückkehr zur Form von 1975, als Matty Healy der Kontroverse aus dem Weg geht Das erste, was Matty Healy zwischen den Liedern während des Headliner-Sets von 1975 sagte – „Na ja, na ja …“ – hätte auch als Reaktion auf all die Schlagzeilen dienen können, die er im vergangenen Jahr gemacht hat. Der Sänger und Gitarrist und berühmt-berüchtigte Frontmann mit seinen lockeren Lippen war auf der Bühne jedoch nichts weiter als geschliffener Charme und sang sich durch die flotten Gesangsrefrains von „Chocolate“ und „Love It If We Made It“. Die 1975er-Jahre-Musik, bei der Ästhetik im Vordergrund stand, rundete den Abend sanft ab, von ihrem an die Achtzigerjahre angelehnten Synthesizer und Hammy-Saxophon bis hin zur ausschließlich in Schwarz-Weiß gehaltenen Kameraführung, die der Band etwas Authentizität verlieh. Hinzu kam Healys mittlerweile charakteristischer Ausflug in die Menge, zu dem auch eine ungewöhnliche Umarmung mit Tom DeLonge von Blink-182 gehörte.

Als Healy anfing, mit einer Zigarette in der einen und einer Flasche Alkohol in der anderen Hand davon zu reden, etwas Drama zu verursachen, vergrub die Frau neben mir ihr Gesicht in ihren Händen: „Oh nein, oh nein. Matty, bitte, nein.“ Als er jedoch fortfuhr, atmete sie aus. „Uns eint die Dinge, die wir nicht mögen, und doch gibt es Hunderttausende Menschen, die sich darüber einig sind, was ihnen gefällt!“ sagte er und deutete auf die Menge. Es schien, als hätte Healy endlich gelernt, das zu tun, worum viele Fans zu diesem Zeitpunkt in der Bandkarriere gebeten hatten: die Klappe zu halten und die Hits zu spielen. –NC

Hemlocke Springs ist der Spinner, den Pop gerade braucht Hemlocke Springs nutzte nur die Hälfte ihrer 40-minütigen Setzeit, aber die Fans hörten jeden Song aus ihrem Katalog – alle fünf – sowie ein Cover von „Lovefool“ von den Cardigans. Ihr zweiter Auftritt überhaupt war jedoch mehr als nur ihr viraler TikTok-Hit „Girlfriend“. Der Left-Field-Popstar tritt in die Fußstapfen von Kate Bush und Marina Diamandis, indem sie ihre Songs mit melodramatischen Stimmsprüngen aufbaut, die wie improvisierte Tanzbewegungen klingen. Sie ist mutig und unberechenbar, eine 24-Jährige, die mehr als jeder andere daran interessiert ist, sich selbst zum Tanzen zu bringen, und das hat das Beste aus ihrer großen Menge herausgeholt. Während sie sich im Kreis drehte, während sie das Emily Erdbeer-Cosplay anzog, stieß Hemlocke Springs schluckendes Lachen und Freudenschreie aus. Die Kombination gab ihr etwas, nach dem sich jeder Popstar sehnt: diese nuancierte Mischung aus Neid und Vertrautheit, die die Fans nach mehr sehnen lässt. –NC

Die japanischen Rocker Band-Maid stellen Showoffs im Guitar Center in den Schatten Es gibt ein Wortspiel darüber, wie viel Band-Maid abgerissen hat, aber die japanische Gruppe geht sogar noch härter. Jedes Mitglied des Quintetts schwankt zwischen Hard Rock, Nu-Metal und Pop Rock und ist ein Virtuose für sich, mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung allein bei Band-Maid. Sie lockten neugierige Zuschauer in die Runde, als Highlights wie „Domination“ und „Don't You Tell Me“ große Reaktionen vom Publikum hervorriefen, aber es waren die Duelle zwischen Bass-Solo und Gitarren-Solo in der Mitte des Songs, die den größten Jubel hervorriefen. So denken die Jungs im Guitar Center, dass ihr lächerliches Riffing klingt. Es stellt sich heraus, dass dies am besten und mühelosesten Frauen gelingt, die schwarz-weiße Dienstmädchenkleider und Rüschenhaarteile tragen und über beide Ohren lächeln. –NC

Sudan Archives Fiddles for the Future Sudan Archives – eine von Rolling Stones „Future of Music“-Favoriten – zupfte, strich und schwang ihre Geige zuweilen wie eine Dirigentin, die ihren Taktstock während ihres beeindruckenden Lollapalooza-Debüts zur Betonung ausrichtet. Das Instrument würzte ihre Mischung aus Pop, R&B, Hip-Hop und elektronischen Streifzügen, zu denen „OMG Britt“ und der Abschluss „Homesick“ aus ihrem Durchbruchsalbum „Natural Brown Prom Queen“ gehörten. Letzterer stellte fest, dass sie sich schwindlig neben der benommenen Melodie drehte, die sie spielte. Ein weiteres Highlight war „NBPQ (Topless)“. Sudan, deren souveräne Beherrschung der Bühne darüber hinwegtäuschte, dass sie zum ersten Mal auf dem Festival war, verwandelte den Refrain „Cause I'm not Average“ des Titelsongs in ein publikumsweites, kraftvolles Call-and-Response-Gespräch. –ALBeabadoobee wird zu dem Vorbild, das sie sein wollte Letztes Jahr sagte Bea Kristi – die philippinisch-englische Musikerin hinter Beabadoobee –, sie wolle „die Person sein, die ich als Kind wirklich brauchte“. Farbige Frauen wie sie fühlen sich ungehört und unterbewertet. Auf der Bühne fesselten Beabadoobees Indie-Rock-Gitarrensoli und helle Gesangsharmonien die Aufmerksamkeit, aber unerwarteterweise waren zwei neue Songs der auffälligste Teil ihres Sets. Sie waren ruhig und traumhaft und entsprachen eher Beatopias Bossa-Nova-artigem „The Perfect Pair“ oder „See You Soon“, dem sie klugerweise folgte. Diese Beichtmomente brachten ihr respektvolles Schweigen bei ihrem Publikum ein, eine Art Pakt, der Dankbarkeit für das Gefühl, gesehen zu werden, zum Ausdruck brachte. „Ich erwarte das nicht jedes Mal, wenn ich nach Amerika komme“, sagte Kristi mit einem geschmeichelten Grinsen. "So danke." –NC

Sabrina Carpenter spricht über die „The Eras“-Tour Sabrina Carpenter nahm vor dem Spiel an Taylor Swifts Mexiko- und Südamerika-Etappen der Eras Tour im Laufe dieses Monats teil, indem sie zunächst durch Grant Park schwang. Die Pop-Prinzessin brachte die Hitze auf die Bühne, um die starke Sonne des Mittleren Westens widerzuspiegeln, und begeisterte die Fans mit Setlist-Klassikern wie „Looking at Me“, „Vicious“ und natürlich „Nonsense“ und seinem schmutzigen Freestyle-Outro. Carpenter erzählt dem Rolling Stone, dass sie von der neuen Erfahrung begeistert ist, ihr Set als Vorband von Swift in die Stadien zu bringen. „Ihr zuzuschauen ist eine Meisterklasse für sich“, sagt Carpenter über Swift hinter der Bühne vor ihrem Lolla-Set. „Sie hat mir geschrieben … Ich fühle mich viel wohler, wenn ich in eine Situation mit jemandem gehe, den ich so sehr bewundere, und ich einfach lernen werde.“ Sie enthüllte auch ihre drei Lieblings-Swift-Projekte „im Moment“. –WA

Bevor @SabrinaAnnLynn diesen Monat an der Eras Tour von @taylorswift13 teilnimmt, verrät sie dem Rolling Stone ihre drei besten Taylor-Alben („RIGHT NOW“) ✨ pic.twitter.com/6e2dz810QY

„Tems‘ Stimme ist der wahre Deal“ Tems Gesang auf Platte zu hören und sie live zu hören, sind völlig unterschiedliche Erfahrungen. Auf ihren beiden EPs verwendet die mit einem Grammy ausgezeichnete nigerianische Sängerin einen maßvollen, fast vorsichtigen Ton, der um die Ecke späht, bevor sie einen Schritt macht; Während ihres Mittagsauftritts erklang ihre Stimme mit einer befreienden, wehmütigen Darbietung, die wegen der beruhigenden Wirkung des Windes Klippensprünge macht. Natürlich verneigt sich Rihanna vor ihm und Beyoncé klopft für einen Beitrag an. Bringen Sie es auf die Natur von Afrobeats, aber Tems strahlte vor Zufriedenheit, als sie bei „Crazy Tings“ und „Try Me“ über Selbstachtung gurrte. Als sie versuchte, dem Publikum den Text zu ihrer bahnbrechenden Zusammenarbeit mit Wizkid, „Essence“, beizubringen, stellte sie demütig fest, dass sie bereits mitsangen – zweifellos dank einer so sanften Stimme. –NC

Fohlen erinnern uns daran, warum sie immer wieder eingeladen werden Nach mehr als 15 Jahren ihrer Karriere wissen die Foals immer noch, wie man die Art von Spannung aufbaut, die Gänsehaut hervorruft. Die britische Rockband hat sich seit ihren frühen Math-Rock-Tagen stetig verändert und ist in eine Funk-Synth-Ära eingetreten, die die Fähigkeit ihrer Rhythmusgruppe, jeden Beat tanzbar zu machen, nie aufgegeben hat. Ihre Setlist machte diese Entwicklung deutlich und reichte von „Antidotes“ aus dem Jahr 2008 bis zu „Life Is Yours“ aus dem letzten Jahr. „Hast du Lust auf ein paar Rock’n’Roll-Songs?“ schrie Sänger und Gitarrist Yannis Philippakis. Ob alle auf dem Boden hockten, um in einer menschlichen Welle nach „Spanish Sahara“ zu springen, oder Philippakis in den Himmel hoben, während er „What Went Down“ schrie, die Antwort war ein klares Ja für ihren vierten Lollapalooza-Auftritt und „letzte Show in der Welt“. In den USA schon eine ganze Weile.“ – NC

Diesel treibt das EDM-Publikum an Perrys Bühne ist der Ort für alles, was mit EDM auf dem Festival zu tun hat, und zieht ein typisch junges Publikum an. Und die Diesel-Rückkehr von NBA-Hall of Famer Shaquille O'Neal auf diese Bühne war nicht anders (er trat zuletzt 2019 in Lolla auf) – obwohl es vielleicht mehr Leute gab, die Sporttrikots trugen, und Leute, die noch am Leben waren, als er 1992 zum ersten Mal gedraftet wurde. Seine Die Rückkehr nach Lolla als im wahrsten Sinne des Wortes größter DJ der Welt mit einer Körpergröße von 7 Fuß und 1 Zoll war ein Kuriosum. Kinder rannten durch die Menge, um einen kurzen Blick auf die B-Ball-Legende in Aktion zu werfen, während andere in der Hitze standhielten, als er Dubstep spielte, unterbrochen von Samples von Künstlern wie den White Stripes („Seven Nation Army“). und Rick Ross („Hustlin'“). –AL

TiaCorine hält es kurz, aber bündig, im Kirby-Stil TiaCorine spielte auf der BMI-Bühne schnell und locker mit ihrem Set. Die Winston-Salem-Rapperin trug eine fluoreszierende orangefarbene Perücke, die ebenso Aufmerksamkeit erregte wie ihre Bühnenpossen: Sie öffnete einen Pit für „Rocket“, warf Kirby-Schlüsselanhänger in die Menge, die ihr eigenes Statement-Stück widerspiegelten, debütierte mit einem unveröffentlichten Song, während sie die Barriere erklomm Rückenfans. Wie schade also, dass sie ihre Interpretation des Southern Hip-Hop auf ein 20-minütiges Fenster beschränkt hat. Eine Setlist, die ihren wachsenden Status als Teil der diesjährigen XXL Freshman Class nur kurz unterstreicht und die Tatsache herunterspielt, dass sie bereits zwei Alben auf ihrem Konto hat, „The Saga of 34Corine“ aus dem Jahr 2021 und „I Can't Wait“ aus dem Jahr 2022, die es wert sind, gelesen zu werden Zeit. Stattdessen entschied sie sich, in die Menge zu klettern, um Selfies mit den Fans zu machen, eine Entscheidung, die für einige unvergesslicher war als für andere. –NC

Jessie Reyez spricht über Friend Zone und blickt auf „Forever“ Lollapalooza-Veterinärin Jessie Reyez trat 2018 für ihr eigenes Set im Lolla auf und trat auch bei anderen auf (sie war ein Überraschungsgast bei Grandsons Set 2021, um den Suicide Squad-Soundtrack-Song „Rain“ zu liefern). Dieses Jahr kehrte sie mit neuem Material und zu einem größeren Auftritt zurück – sie trat kurz vor Headliner Kendrick Lamar auf – und vor einem überfüllten Publikum, das ihren Namen skandierte. Sie war so offenherzig wie eh und je und erzählte ihre eigene erschütternde Geschichte hinter „Gatekeeper“. Später fragte sie die Menge, ob jemand aus der Freundeszone herausgekommen sei und wie er das geschafft habe. Ein Paar erzählte seine Geschichte, die Reyez lobte, sie aber auch damit neckte, wie lange sie dauern könnte. „Viel Glück“, witzelte sie. So niedlich zynisch der Austausch auch war, Reyez ist im Herzen ein Romantiker und begann mit dem hoffnungsvollen „Forever“ aus dem zweiten Album „Yessie“. –AL